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MIEMBROS |
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JORCAM
(Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid)
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JOGC
(Joven Orquesta de Gran Canaria)
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JOGV
(Joven Orquesta de la Generalitat
Valenciana)
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JONC
(Joven Orquesta Nacional de Cataluña)
»
JONDE
(Joven Orquesta Nacional de España)
»
JOSPA
(Joven Orquesta Sinfonica del
Principado de Asturias)
»
JOST
(Academia de Estudios Orquestales de
la Orquesta Sinfonica de Tenerife)
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OJEX
(Orquesta Joven de Extremadura)
»
OJRM
(Orquesta de Jóvenes de la Región de
Murcia)
»
OJSG
(Orquesta Joven de la Sinfónica de
Galicia)
»
OSI
(Orquesta Sinfónica Iuventas)
»
JOSS
(Joven Orquesta Sinfónica de Soria)
»
JOSCyL
(Joven Orquesta Sinfónica de
Castilla y León)
»
EGO
(Fundación Joven Orquesta de Euskal
Herria)
»
JOSSV
(Joven Orquesta Sinfónica Solidaria
de Valencia)
»
OJA
(Orquesta de Jóvenes Aspirantes de
la O. Sinfónica de Albacete)
»
JOPMA
(Joven Orquesta Provincial de
Málaga)
»
JOSVa
(Joven Orquesta Sinfónica de
Valladolid) |
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JOVEN
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
 La Joven
Orquesta es un proyecto pedagógico dependiente de la Dirección
General de Centros Docentes de la Consejería de Educación de la
Comunidad de Madrid que fue puesto en marcha en el año 1991.
Sus componentes pertenecen a los Conservatorios y Escuelas de
Música de la Comunidad de Madrid. El plan de formación tiene un
período máximo de tres años durante los cuales los alumnos
participan en encuentros, dirigidos por profesores integrantes
de orquestas profesionales, en los que se preparan programas
sinfónicos y de cámara. Las edades de los alumnos están
comprendidas entre los 15 y los 26 años. Se realizan tres
encuentros anuales, aunque puede ampliarse este número con algún
encuentro extraordinario o gira de conciertos.
Junto a la necesaria dimensión pedagógica del proyecto, la
orquesta ofrece anualmente varios conciertos en el Auditorio
Nacional de Música, en el Teatro Monumental, en la Red de
Teatros de la Comunidad de Madrid y en salas del resto de España
y Europa.
En la formación que ofrece la Orquesta a sus integrantes, debe
destacarse el trabajo que realizan los profesores especialistas,
miembros de prestigiosas orquestas profesionales o solistas de
renombre que imparten clases en los encuentros que
periódicamente se convocan.
Así también, la Orquesta convoca pruebas para el montaje de
obras para instrumentos solistas, donde los alumnos
seleccionados son los intérpretes.
Desde su creación, la dirección artística corrió a cargo de
Giuseppe Mancini y Vicente Sempere Gomis. A partir del curso
2001/2002 y durante tres temporadas, el director titular fue
Lorenzo Ramos.
 La Orquesta,
además, contó con la colaboración de destacados Directores
Invitados como: Enrique García Asensio, José Luis Temes, Pedro
Halffter, José Ramón Encinar, José Nieto, Óscar Gershensohn,
Miguel Groba, Manuel Guillén y José Mansergas.
Desde septiembre de 2004 el Director Titular es Yuri Nasushkin y
el Gerente Víctor Gil Serafini.
En la temporada 2004/2005, la Orquesta ha realizado conciertos
en el Auditorio Nacional, en Auditorios pertenecientes a la red
de la Comunidad de Madrid, así como en el Auditorio de la ciudad
de Mérida. También ha participado en el Ciclo de la O.R.C.A.M.
con conciertos en el Auditorio Nacional y en el Auditorio “Padre
Soler” de la Universidad Carlos III.
En Julio de 2005 la Orquesta fue invitada al 7º Encuentro
Internacional de Orquestas Jóvenes que se desarrolló en la
región de Toscana (Italia), realizando conciertos en las
ciudades de Florencia, Montecattini y Arezzo. El programa estuvo
compuesto por obras de: G. Verdi, D. Shostakovich, A. Liadov, W.
A. Mozart y Manuel de Falla.
Coordinación
General: Víctor Gil Serafini
Asesoría Docente: Mercedes Gómez Pardo
Administración y Archivo: Marta Herranz Noguerol
Auxiliar de Orquesta: Pedro Barberán Solar
WEB:
www.jorcam.org |
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JOVEN ORQUESTA DE
GRAN CANARIA
 Como
toda agrupación instrumental de estudiantes, la Joven Orquesta
de Gran Canaria (JOGC) va cambiando regularmente su composición.
Su origen se remonta a 1989, y es paralelo a la creación de La
Academia de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Fue su responsable en los primeros años de existencia Francisco
Guerrero Morales, maestro de música a una usanza ya no común,
intérprete y renombrado pedagogo de muchos instrumentos (desde
el violín, la viola, el clarinete, el saxo o el piano), buen
arreglador y orquestador y sabio preparador de conjuntos
instrumentales y con un gran amor vocacional a la enseñanza.
Esta experiencia de incorporar a los estudiantes a una práctica
orquestal regular que los preparase a la futura vida profesional
fue primicia en Las Palmas. Fueron numerosos los conciertos
ofrecidos, viajes a otras Islas, intervenciones en Televisión e,
incluso, trabajo en el Foso con la zarzuela de Amadeo Vives,
Bohemios.
En 1994 se haría cargo de la JOGC el violinista y director Juan
Sanabras trabajo que se vería interrumpido apenas un año más
tarde dejando cerrada una primera etapa de esta Agrupación.
Francisco Guerrero retornaría de nuevo el proyecto desde una
perspectiva mucho más humilde, con niños de temprana edad y con
pocos años de estudios en su haber, bajo la denominación de
Agrupación Orquestal de La Academia de la OFGC. Fue un trabajo
paciente, de formación básica y sin ninguna manifestación
externa salvo los conciertos de fin de curso en la propia Sede
de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC).
Serios problemas de salud, le impedirían al maestro Guerrero
continuar esta dedicada y silenciosa labor. A principios de
1998, será Zdzislaw Tytlak, chelo solista de la OFGC, el
encargado de dirigir esta Agrupación Orquestal, que alcanzando
nuevamente un elevado nivel dentro del concepto de Orquesta
Juvenil, vuelve a recuperar el nombre de Joven Orquesta de Gran
Canaria, que renace con una formación totalmente diferente a
aquella que la vio nacer.
Desde entonces, la JOGC ha tenido un carácter principalmente
formativo, dando regularmente conciertos por los diversos
municipios de la Isla de Gran Canaria. Cumpliendo sus objetivos
formativos iniciales, son ya varios los instrumentistas de la
OFGC, tanto de plantilla como invitados, que provienen de la
Joven Orquesta de Gran Canaria.
 Zdzislaw
Tytlak
Director
Natural de Polonia. Concluye sus estudios musicales en Varsovia
con el profesor A. Rezler de la Academia Superior de Música F.
Chopin, al tiempo que colabora con importantes grupos y
orquestas de cámara.
Entre 1978 y 1980, a la vez que se dedica a la música de cámara,
con una formación de Chelo y Cémbalo, toca como Violonchelo
solista en la ópera de Cámara de Varsovia, realizando con ella
varias giras por Europa y América.
Hasta el año 1983 reside en México como miembro de la Orquesta
Filarmónica de la capital, con la que hace giras internacionales
y graba diversos discos de repertorio sinfónico. También
continúa su dedicación a la música de cámara con el Cuarteto
Bellas Artes.
Regresa a Polonia como miembro de la Orquesta de Cámara de los
Solistas de la Orquesta Nacional y como Violonchelo solista de
la Orquesta de la RTV de Varsovia.
Desde 1984 es Violonchelo, solista de la Orquesta Filarmónica de
Gran Canaria, con las que ha tocado en varias ocasiones
Conciertos para su instrumento, y profesor de Violonchelo de La
Academia de dicha Orquesta desde su creación. Desde enero de
1998 es el director de la joven Orquesta de Gran Canaria y
profesor de Violonchelo y Música de Cámara en La Academia, cargo
que ocupa en la actualidad en el Conservatorio Superior de
Música de Las Palmas de de Gran Canaria.
Ha actuado como invitado con la Orquesta del Festival de verano
«Músique et Amité», de Biet (Suiza) y ha realizado también
numerosos conciertos de música de cámara. |
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JOVEN ORQUESTA DE LA
GENERALITAT VALENCIANA (J.O.G.V.)
IIII ENCUENTRO JOGV
Del 26 de diciembre
2008 al 4 de enero 2009 TORRENT
CONCIERTO “JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS”
11 de octubre de 2008. 18:00h
 Entidad de
la que depende:
INSTITUTO VALENCIANO DE LA MÚSICA (ente autónomo dependiente de
la Generalitat Valenciana)
Año de creación: 1998
Se fundó en el año 1991 con la denominación “Joven Orquesta de
la Comunidad Valenciana” y bajo el patrocinio de la Generalitat
Valenciana. En sus comienzos la gerencia y organización de la
orquesta fue privada hasta que, en 1996, la Conselleria de
Cultura, Educación y Ciencia asumió plenamente su tutela.
Tras la aprobación de la Ley Valenciana de la Música de la
Generalitat Valenciana en 1998 cambia su denominación a Jove
Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) y se adscribe
orgánicamente al Instituto Valenciano de la Música (IVM), ente
autónomo dependiente de la Generalitat Valenciana.
A partir 1999 se introducen importantes cambios tanto en el
planteamiento, como en el modelo de orquesta, que incluye,
consecuentemente, un nueva Dirección artística y técnica de la
JOGV .
PLANTILLA ORQUESTAL
La plantilla de la JOGV es de 101 instrumentistas (4 flauta, 4
oboe, 4 clarinete, 4 fagot, 6 trompa, 4 trompeta, 4 trombón, 2
tuba, 30 violín, 12 viola, 10 violonchelo, 8 contrabajo, 5
percusión, 2 arpa, 2 teclados). Esta plantilla, en función del
repertorio previsto para cada programa de trabajo , puede
reducirse o incrementarse con la participación de músicos
invitados.
La edad de los miembros que la integran abarca desde los 16 a
los 25 años.
PRUEBAS DE SELECCIÓN
Se convocan anualmente, en el primer trimestre del año. La
convocatoria es pública y está abierta a estudiantes naturales o
residentes en la Comunidad Valenciana, con edades comprendidas
entre los 16 y los 25 años (en el momento de realizar la prueba),
que hayan finalizado, o estén realizando, el último curso del
grado medio del instrumento (plan 66).
El número de plazas convocadas varía cada año de acuerdo con las
vacantes producidas por los instrumentistas que han finalizado
el período máximo de permanencia en la orquesta y según las
necesidades de los repertorios y programas de trabajo previstos
para el año.
Los aspirantes que superan la prueba pasan a ser miembro titular
y pueden permanecer en la orquesta durante un período de tres
años. Este período puede prorrogarse por tres años más, previa
nueva concurrencia y superación de las pruebas de selección
correspondientes.
ACTIVIDADES
La actividad de la JOGV se concentra en períodos de trabajo
formativo y artístico, denominados Encuentros. Se realizan un
mínimo de tres en el año de acuerdo con los períodos no lectivos
del calendario escolar. Su duración varía en función de las
fechas previstas para cada Encuentro, lo que condiciona los
contenidos del programa de trabajo que se lleva a cabo en cada
uno de ellos.
Para cada Encuentro el IVM invita a un cuadro de destacados
profesores de cada una de las especialidades instrumentales de
la orquesta. Durante el primer período son los encargados de
impartir clases de perfeccionamiento del instrumento, en las que
abordan todo tipo de cuestiones técnicas para ejecutar
correctamente las obras propuestas. Todo ello bajo la
supervisión del director artístico, quien lleva a cabo la
práctica orquestal del repertorio general.
Al finalizar cada Encuentro se realizan varios conciertos en
distintas ciudades de la C.V. , España o del extranjero.
Paralelamente se programan otras actividades complementarias de
diversa índole: clases magistrales (F. Petracchi, M.Rostropóvich,
Otto Sauter), participación en otras producciones (ballet de
Prokofieff “Romeo y Julieta”, Teatro Principal de Valencia,2002.
M. Rostropovich, director; “El Mesías Participativo”. Teatro
Principal de Valencia, 2004. Christoph Spering, director;
Festival Ensems 2004, etc.) ; seminarios, a veces encuentros, de
música de cámara( “Quinteto Cuesta” , “Cuarteto Beethoven”,
Gabriel Bouchet ,“Grupo Amores de Percusión”, “Spanish
Brass-Luurs Metalls” ), conferencias-debate, etc.
POLÍTICA DE DIRECTORES, DIRECTORES ASISTENTES Y COMPOSITORES EN
RESIDENCIA
Director Titular: Es nombrado por libre designación de acuerdo
con su trayectoria profesional y, especialmente, por su
identificación con los objetivos del programa, su visión
pedagógica y artística. Es el responsable artístico de la
orquesta y, como tal, supervisa la actividad docente y preparara
el repertorio de los conciertos que se realizan en el segundo
período de cada Encuentro. Desde 1999 el Director Titular de la
JOGV es Manuel Galduf.
Directores asistentes: La JOGV tiene dos plazas para jóvenes
directores asistentes. La vía para acceder a las mismas es a
través de la superación de pruebas selectivas convocadas
bienalmente. Las convocatoria regula las condiciones que han de
reunir los aspirantes y las características del ejercicio que
han de realizar.
La misión de los directores asistentes es auxiliar en la primera
fase del encuentro a los profesores en los trabajos de conjunto
(vientos y cuerdas), así como en los ensayos parciales y en
todos aquellos que determine el director artístico.
Han sido directores de la JOGV: Mª Pilar Vañó y Jordi Bernàcer (
2000-2002 ), Miguel A. García Cañamero y Carlos David Perales (
2003-2005 ) y en la actualidad ocupan el puesto Juan Carlos
Máñez e Hilari García (julio 2005).
Compositor residente: Cada dos años, a propuesta del Director
Artístico y con la aprobación de la Dirección Gerencia del IVM,
se invita a un compositor valenciano, quien se incorpora a la
actividad de la orquesta. Durante sus dos años de residencia el
compositor prepara una obra para orquesta de cámara y otra para
orquesta sinfónica, que son posteriormente estrenadas por la
formación y grabadas en directo para una colección discográfica
del Instituto Valenciano de la Música.
Desde 2001 este cargo ha correspondido a César Cano (2001-2002)
y Ricardo Climent (2003-2004) y es desempeñado en la actualidad
por Andrés Valero (2005-2006).
TIPO DE REPERTORIO EN EL QUE INCIDE
Desde el barroco hasta el siglo XX. Principalmente clasicismo y
romanticismo.
Del siglo XX ha habido representación de la Escuela de Viena con
A. Webern, también del húngaro B. Bartók, así como del inglés B.
Britten o el ruso Stravinsky. De nuestros compositores, J.
Rodrigo, X. Montsalvatge, A.García Abril y de los valencianos
contemporáneos José Antonio Orts, César Cano, Ricardo Climent,
Juanjo Colomer o Andrés Valero.
TRABAJO CON SOLISTAS
Instrumentistas: José Antonio Escobar (2001), Sergio Alapont
(2001), Mstislav Rostropóvich (2003), Mariano García ( 2003),
Vadim Repin (2005).
Vocales: Eugenia Pont, mezzosoprano (1998), Itxaro Mentxaca
(2001), mezzosoprano, Isabel Monar ( 2003), Joanna Thomé (2005).
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Directora-Gerente del IVM : Inamaculada
Tomás Vert.
Director artístico JOGV: Manuel Galduf
Coordinadora JOGV: Rosa Cardós Aznar
Dirección: INSTITUTO VALENCIANO DE LA MÚSICA
Pza. de Viriato ,s/n- 46001 VALENCIA
Tel: 96 318.44.90/92/93
Fax: 96 318 44 61
e-mail: rosa.cardos@ivm.gva.es
jogv@ivm.gva.es
web: www.Ivm.gva.es
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JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE CATALUÑA
La
Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) nace en septiembre
de 1993 con el nombre de Jove Orquestra Simfònica de Catalunya (JOSC)
bajo la batuta de uno de sus fundadores: Josep Pons. En el año
1999 la orquesta obtiene su denominación actual, JONC, y en el
2000 Manel Valdivieso asume la dirección artística del proyecto.
La JONC es uno de los programas de trabajo de la Fundación que
lleva el mismo nombre y que preside la Consellera d’Educació de
la Generalitat de Catalunya. Integra en su Patronato a varios
representantes del círculo cultural y musical catalán, siendo el
President de la Generalitat su presidente honorario.
 Desde su
nacimiento, el objetivo principal de la JONC ha sido el de
facilitar una formación orquestal integral a los jóvenes músicos
de Cataluña. Para conseguirlo, se invita a los mejores
directores y profesores del panorama internacional que cuentan
con un reconocido prestigio profesional y que aportan una amplia
experiencia orquestal. Esta labor pedagógica se lleva a término
mediante una serie de Encuentros de trabajo anual de carácter
intensivo, durante los cuales, además de las clases y ensayos
seccionales y orquestales, se organizan actividades
complementarias como, por ejemplo, tertulias y coloquios sobre
temas musicales para orientar a los estudiantes, conferencias
sobre temas artísticos, culturales y profesionales, etc.
Al final de cada Encuentro la orquesta realiza una gira de
conciertos en distintos escenarios de Cataluña, y hoy podemos ya
constatar que la JONC ha participado en los festivales y salas
de concierto más importantes del país, bajo la dirección de
maestros del prestigio de Josep Pons, Guy van Waas, Ernest
Martínez-Izquierdo, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Barry Sargent,
Jan Caeyers, Robert King, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Antoni
Ros-Marbà y Lutz Köhler.
Asimismo, la Fundación JONC realiza otras producciones en
colaboración con el Palau de la Música Catalana y el Departament
d’Educació de la Generalitat de Catalunya (Premis Catalunya
d’Educació). Gracias a colaboraciones como el Primer Palau y
otras producciones puntuales, ex-miembros de la JONC cuentan con
la posibilidad de adentrarse en el mundo laboral, con lo cual la
Fundación consigue llevar a cabo uno de sus objetivos primeros:
el de facilitar a nuestros jóvenes músicos el paso a la vida
profesional.
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Director artístico : Manuel Valdivieso
Gerente : Antoni Palles
Coordinador: Josep Roda
Dirección: C/ Padilla, 115. 08013 Barcelona
Tel: 93 408 08 57
e-mail:
jonc@jonc.es
jogv@ivm.gva.es
web:
www.jonc.es
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JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
 Introducción
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música,
organismo dependiente del Ministerio de Cultura. Fue creada en
1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos
españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su
objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de
sus conocimientos a través del estudio y la práctica del
repertorio sinfónico y de cámara.
La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a
música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días
de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un
programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido
prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el
estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y
camerístico , por medio de ensayos parciales y de conjunto, así
como de sesiones de análisis e información sobre las obras
trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una serie
de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país
y, ocasionalmente, al extranjero.
La música contemporánea es objeto de una especial atención por
parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una
Academia de Música Contemporánea, que celebra de forma regular
encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho
repertorio, contando para ello con la presencia de los propios
autores, siempre que es posible.
La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como
Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco,
Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza,
María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flórez, entre otros, y la
han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y
director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús
López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Antoni Ros Marbá,
Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul
Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez
Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep
Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda o Christopher Hogwood.
Por su parte, la dirección artística de la orquesta ha sido
desempeñada por Edmond Colomer 1983-1995, Llorenç Caballero
1995-2001)y José Luis Turina (desde 2001)..
La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la
mayoría de los festivales y de los auditorios de la geografía
española , en el ciclo “Orquestas del Mundo” de Ibermúsica
(Madrid), y en temporadas, entre otras, de la ONE, la OBC, la
OFGC, el Palau de Valencia y los auditorios de Cuenca, Galicia y
Zaragoza. Es asimismo de destacar la colaboración regular en los
últimos años con el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Alicante.
La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por
Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, Estados
Unidos, Italia, Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania,
Holanda y Austria, actuando en salas de conciertos como el
Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San
Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert
Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el
Schauspielhaus am Gendarmenmarkt y la Filarmónica de Berlín, o
la Radio Kulturhaus de Viena, participando, entre otros
festivales, en los BBC Proms, Expo Lisboa '98, Musikfestpiele
Saarbrücken (Alemania), Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Expo
Hannover 2000, el Festival Young.Euro.Classic de Berlín o el
Schleswig-Holstein Musik Festival.
Admisión Las audiciones para cubrir las necesidades de
instrumentistas de la JONDE se celebran dos veces al año en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid.
En la convocatoria de primavera tienen lugar las pruebas de
flauta, fagot, trombón, tuba, piano, arpa, viola y violoncello,
y en la de otoño la de las restantes especialidades
instrumentales.
Pueden concurrir a las pruebas todos aquellos jóvenes
instrumentistas que tengan entre 18 y 23 años de edad y hayan
terminado los estudios correspondientes al Grado Medio de
música, así como los del Bachillerato, pudiendo realizarse una
preselección de acuerdo con el nivel académico alegado, en el
caso de que el número de solicitudes exceda con mucho al de las
plazas convocadas.
Los candidatos que superen la audición pasan a integrar la Bolsa
de Instrumentistas de la JONDE, de la que son llamados para
tomar parte en los diferentes encuentros, en función de las
necesidades del repertorio programado en cada uno de ellos.
La Bolsa de Instrumentistas de cada especialidad se renueva
anualmente, por lo que los integrantes de la mismas que no hayan
cumplido los 23 años deben volver a superar el proceso de
admisión, pudiendo prorrogar su permanencia en la JONDE durante
un máximo de tres años.
Encuentros
La actividad de la Orquesta se organiza en encuentros periódicos
(cinco anuales, por término medio), que suelen tener lugar
coincidiendo con periodos no lectivos: Navidad, Semana Santa,
Julio y Septiembre. En dichos encuentros se trabaja un
repertorio básicamente sinfónico , realizándose asimismo
encuentros de cámara que pueden tener lugar de forma simultánea
o en otros momentos del año.
Los encuentros, que duran entre dos y tres semanas por término
medio, se articulan en tres fases. En una primera, el repertorio
programado es trabajado bajo la tutela de profesores de
reconocido prestigio de las distintas especialidades, en ensayos
parciales o seccionales. En la siguiente fase se incorpora el
director invitado, distinto para cada ocasión, a cuyo cargo
corren los ensayos de tutti. Por último, se realiza una gira de
entre dos y cuatro conciertos con el repertorio programado.
Asimismo, durante los encuentros se realizan una serie de
actividades complementarias (conferencias, sesiones de análisis,
yoga, técnica Alexander, etc.), con lo que cada encuentro
constituye un intenso campo de formación técnica y musical.
Academia de Música Contemporánea
Además de la atención obligada al repertorio sinfónico y
camerístico tradicional, la JONDE presta una atención muy
especial a la música contemporánea, como lo demuestran un examen
de la programación general de la orquesta.
Como resultado de ese interés prioritario, la JONDE ha asumido
desde 2004 la organización y el funcionamiento de la Academia de
Música Contemporánea, creada en el año 2003 por el Centro para
la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM, con el fin de
servir de núcleo de formación a jóvenes instrumentistas en todo
lo referente a los diferentes aspectos técnicos e
interpretativos del repertorio más actual.
La Academia celebra anualmente dos o tres encuentros, en los que
un grupo de una veintena de instrumentistas, que pueden ser
tanto miembros actuales o ex integrantes especialmente
interesados, trabaja con profesores especializados y con un
director invitado un repertorio en el que se dan cita obras
básicas de la creación contemporánea junto con otras de
composición reciente.
La creación de la Academia de Música Contemporánea despertó una
gran expectación, y la acogida del público y de la crítica a los
conciertos celebrados hasta ahora confirma la bondad del
proyecto y las esperanzas puestas en él.
Programas para jóvenes directores
Desde 2004, la JONDE ha sustituido la figura del Director
Asistente por un programa para Jóvenes Directores que son
seleccionados entre los que realizan el cursillo anual de
Directores de Orquesta en función de su formación y las
aptitudes demostradas durante el mismo. Los integrantes de la
Bolsa así formada participarán durante el año siguiente en los
diferentes encuentros, realizando durante los mismos prácticas
de dirección que serán tuteladas por el Director Asistente
invitado para cada encuentro a propuesta del director invitado.
Con ello se amplía el número de jóvenes directores que pueden
así beneficiarse de su participación en las actividades de la
orquesta.
Los Directores Asistentes que hasta la fecha han colaborado con
la JONDE han sido: Ernest Martínez-Izquierdo, Lorenzo Ramos,
Carlos Domínguez-Nieto, Josep Caballé Domenech, Pablo González
Bernardo, José Antonio Pascual Puy y Xavier Puig Ortiz
Relaciones con otras orquestas, jóvenes y profesionales
La JONDE mantiene contacto habitual tanto con las jóvenes
orquestas españolas, a través de la Asociación Española de
Jóvenes Orquestas (AEJO), como europeas, por medio de la
Federación Europea de Jóvenes Orquestas Nacionales (EFNYO). Con
una y otra se reúne dos veces al año, en asambleas en las que se
cruzan opiniones, experiencias, proyectos, discografía,
publicaciones, etc., y se propicia el intercambio de
instrumentistas.
Por otra parte, la JONDE pertenece a la Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas (AEJO), cumpliendo de ese modo un excelente
papel de bisagra entre el mundo académico, al que por edad y
nivel de formación pertenecen sus integrantes, y el mundo
profesional, en razón de la experiencia que les proporciona y
del papel de plataforma inigualable que para su inserción en el
mismo puede suponer. En ese sentido, la pertenencia a la AEJO
constituye un primer punto de contacto con las orquestas
profesionales, a las que sirve de fuente de información en lo
que a instrumentistas de calidad se refiere, lo que ha supuesto
la inserción en ese difícil mundo de un buen número de
intérpretes procedentes de la orquesta. La JONDE también
pertenece a la Federación Mundial de Jóvenes Orquestas (WFAO).
Becas
Los integrantes de la JONDE que hayan completado dos años de
permanencia en la misma pueden optar a una de las Bolsas de
Estudios que anualmente concede la Fundación Caja Madrid.
Una segunda bolsa puede ser adjudicada a aquellos integrantes
que completen un tercer año de permanencia.
Las Bolsas de Estudios de la Fundación Caja Madrid se vienen
concediendo desde 1991 y han supuesto una ayuda de excepción
para un elevado número de jóvenes instrumentistas, que han
podido realizar de este modo la fase final de sus estudios en el
país y con el profesorado de su elección.
Grabaciones
La actividad de la JONDE se complementa con un conjunto de
grabaciones en CD –además de las que en ocasiones concretas
realizan las diferentes cadenas de radio y televisión–,
habiéndose realizado hasta la fecha un total de 14, entre los
que se incluye la práctica totalidad de la música sinfónica de
Manuel de Falla y de Rafael Rodríguez Albert, así como de otros
compositores españoles y extranjeros, como Gerhard,
Mompou-Montsalvatge, Ginastera, R. Halffter, R. Reina, M.
Villanueva, C. de Castro, F. Guerrero, J. Guinjoan, J. Torres,
X. de Paz, R. Lazkano, D. del Puerto, J.M. Artero, J. Rueda,
Stravinsky, Brahms, Schubert, Ginastera, Márquez, Carreño,
Revueltas, Chávez, Gluck y Mahler.
Capítulo de excepción en este conjunto de grabaciones son los
dos CD en que se contienen los conciertos en vivo dirigidos por
Carlo Maria Giulini en 1998, con la "Sinfonía nº 1" de Brahms y
la "Sinfonía nº 4" de Schubert.
En septiembre de 2004, la JONDE ha iniciado la grabación de un
doble CD que incluirá música española compuesta tanto por
compositores extranjeros como españoles no frecuentes. Dicha
grabación se prolongará durante los encuentros que se celebren
durante 2005.
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Saulo Muñiz Schwochert
Coordinador Artístico / Artistic Co-ordinator
Joven Orquesta Nacional de España -
The National Youth Orchestra of Spain
Dirección / Address:
Auditorio Nacional de Música
C/ Príncipe de Vergara 146
28002 Madrid - Spain
Tel.: + 34 91 3370244 (9 a.m.-3 p.m.)
Fax: + 34 91 3370246
E-mail:
saulo.muniz@inaem.mcu.es
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JOVEN ORQUESTA SINFONICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
 CURRICULUM
La Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias es un
organismo artístico-educativo dependiente de la consejería de
Educación y Ciencia, que tiene como objetivo preparar a los
jóvenes músicos vinculados a la comunidad asturiana para la
entrada en la vida profesional. Así mismo esta agrupación es
miembro permanente de la asociación de Jóvenes Orquestas
Españolas.
Conciertos, concentraciones, clases magistrales con los maestros
tanto nacionales como extranjeros, participación en los
Festivales Internacionales más importantes de España,
intercambios con otras Orquestas Jóvenes nacionales y
extranjeras, desarrollo de la música de cámara como parte
imprescindible de la formación profesional de músico, de esto
está llena la vida de la J.O.S.P.A. cuya filosofía consiste en
cultivar los valores de un profesional de la música del siglo
XXI.
Entre las instituciones colaboradoras con la JOSPA destacan:
Gobierno del Principado de Asturias, Cajastur, Auditorio "“Príncipe
Felipe"” Ayuntamientos asturianos, Fundación Príncipe de
Asturias, así como Fundaciones, Asociaciones culturales, etc.
Los miembros de la JOSPA que superaron la prueba de selección,
son becarios de la Consejería de Educación y Ciencia del
Principado de Asturias, que, terminado su período de formación
en esta agrupación, se encuentran dentro del colectivo de
músicos que desarrollan su trabajo tanto en Asturias como en
otras comunidades y que continúan su formación tanto en España
como fuera de ella. La ilusión de los jóvenes músicos y de su
dirección es que la JOSPA siga siendo un núcleo de formación
para próximas generaciones de músicos.
Durante los siete años de su existencia la JOSPA ha participado
en varios festivales internacionales: en Valencia, Murcia,
Segovia, Asturias, Rioja. En el año 2004 la Orquesta obtuvo un
notable éxito en el Festival “Young Euro Classic” en Berlín. Más
de 250 músicos han completado su educación musical siendo
miembros de la JOSPA.
Entre las actividades del año 2005 destacan, un concierto en la
sede del ESMAE de Oporto (Portugal) y el estreno en España de la
obra de Ramón Prada “Keltiké”
El Director Artístico de la Joven Orquesta desde su fundación de
D. Yuri Nasushkin.
El Coordinador Artístico de la Joven Orquesta es D. Manuel
Ballesteros.
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ACADEMIA DE ESTUDIOS ORQUESTALES
DE LA ORQUESTA SINFONICA DE TENERIFE
 Uno de los
objetivos primordiales de la Academia de Estudios Orquestales de
la Orquesta Sinfonica de Tenerife, es crear un puente entre la
vida del estudiante, y la del músico profesional. Para ello el
grupo de profesores que la integran, deben transmitir sus
conocimientos y experiencias, tanto en el trabajo conjunto del
repertorio orquestal, como en el de cámara. De esta manera
contribuyen a que los alumnos puedan unir al dominio técnico del
instrumento, las herramientas del músico de orquesta.
Desde su creación en el año 1997, la Academia, no solo ha
aumentado su número de alumnos de 16 a 65, sino que estos son
cada vez más jóvenes. Entre sus ex-miembros se cuentan ganadores
de concursos nacionales de música de cámara, miembros de la
JONDE o de la Orquesta Gustav Mahler, varios miembros de la
Banda Municipal, y casi 50% de la recién formado Joven Orquesta
de Canarias.
En estos años iniciales, se ha tratado de diversificar lo más
posible el tipo de obras que se trabajan y posteriormente
interpretan los miembros de la Academia. Por ello se han
abordado piezas de Beethoven, Mozart y Rossini, pero también de
Stravinsky, Cage, Varese, Walton, Berio, e incluso el estreno de
una obra escrita por Tim Porwit, miembro de la OST.
La filosofía de la dirección, es animar a los profesores de la
OST a que hagan uso de sus diversas experiencias musicales no
solamente en sus clases sino también llevando a cabo esos
proyectos que cada uno puede sugerir; a los alumnos en cambio se
les pide cierta iniciativa a la hora de formar grupos de cámara,
y explorar al máximo los conocimientos de sus profesores. Se
considera que el trabajo realizado hasta ahora constituye un
periodo inicial de formación para la Academia y que solamente
con la existencia de una orquesta “de cantera” en estos últimos
doce meses, se ha podido apreciar la importancia que tendrá esta
iniciativa para los músicos jóvenes de Tenerife.
Para poder afrontar un repertorio amplio y variado, la JOST
tiene que ampliarse con profesores de la OST, lo que a su vez
permite a los alumnos tocar y aprender a lado de los
profesionales.
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ORQUESTA JOVEN DE EXTREMADURA
 La Orquesta
Joven de Extremadura es un proyecto pedagógico, puesto en marcha
por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de
Extremadura, a través de la Fundación Orquesta de Extremadura.
Su objetivo es ampliar la formación orquestal de los alumnos de
música extremeños, preparándoles para su futuro profesional. La
OJEX comenzó su camino, al igual que lo hiciera su hermana mayor
la OEx, en la Basílica del Real Monasterio de Guadalupe como
seña de identidad de los extremeños, el 26 de julio de 2004,
bajo al batuta de su director titular, Miguel Romea Chicote. Su
creación y actividad responde a una doble finalidad pedagógica y
artística.
Fue creada con el propósito de contribuir a la formación de
jóvenes músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su
profesión. Su cometido es proporcionar a los estudiantes de
música un marco de aprendizaje profesional de alta cualificación
técnica y profesional, es decir, la ampliación y el
perfeccionamiento de sus conocimientos, a través del estudio y
la práctica del repertorio sinfónico y que en sus centros de
origen no pueden trabajar.
 El estímulo de la
afición a la música sinfónica, especialmente entre la juventud,
motiva la puesta en escena de música interpretada por jóvenes
que atraen indudablemente a sus amigos y a otros jóvenes a los
conciertos. Esta música sinfónica no tiene el mismo atractivo
interpretada por profesores de reconocido prestigio, pero de
mayor edad, como por los miembros de la Orquesta Joven de
Extremadura, como así lo hemos podido constatar en los
conciertos distintos conciertos ofrecidos.
Durante este periodo de tiempo la OJEX ha alcanzado los
objetivos y niveles de calidad que inspiraron su creación, como
así se viene reflejando en los conciertos que ha interpretado.
Con la ilusión puesta en el futuro, como necesidad de formación,
y como estímulo de nuestros jóvenes, se mantiene el trabajo que
realiza la Orquesta Joven de Extremadura.
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ORQUESTA DE JÓVENES
DE LA REGIÓN DE MURCIA
 DATOS
GENERALES
Denominación
Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia
Plantilla
91 instrumentistas en la Sección Principal
34 instrumentistas en la Sección de Aspirantes
Edad media
20 años en la Sección Principal
13 años en la Sección de Aspirantes
Organismo gestor
Empresa Pública Regional Murcia Cultural S.A.
Gerencia
Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”
Avda. Primero de Mayo, s/n
30006 Murcia
Tel.- 968 341060 – 627 934 535
Fax.- 968 342968
Mail.- ojrm@auditoriomurcia.org
Director titular
César Álvarez
Coordinación
Susana Ruiz – José Francisco Burgos
Archivero
Federico Serrano
Periodos de trabajo anuales
Tres, coincidiendo con periodos vacacionales. Uno en diciembre,
otro en Semana Santa y un tercero de carácter extraordinario en
Julio; éste último alberga un Curso Internacional de
Interpretación, abierto exclusivamente y en número restringido,
a estudiantes de grado superior.
CURRICULA
La Orquesta de Jóvenes Región de Murcia (OJRM), decana de las
orquestas juveniles españolas, es un proyecto formativo dirigido
a instrumentistas noveles menores de 23 años, organizado y
sostenido por la Consejería de Educación y Cultura de la
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.
Desde su constitución, en 1981, han pasado por ella centenares
de instrumentistas, muchos de los cuales ocupan hoy puestos como
profesores en los principales conservatorios y orquestas del
país o completan sus estudios en prestigiosos centros de Europa
y Estados Unidos.
Durante una primera etapa, la OJRM, funcionó como orquesta de
cuerda, ampliando su plantilla a sinfónica en 1987. Actualmente
la integran 91 jóvenes instrumentistas, en su mayoría residentes
en municipios murcianos y procedentes de los conservatorios de
la región. Desde 1986, la orquesta mantiene una Sección Infantil
de cuerda que cuenta con 34 componentes (la Sección de
Aspirantes).
Ha realizado giras por Andalucía, Madrid (Teatro Real),
Castilla-La Mancha, Cataluña, Extremadura, Valencia (Palau),
Galicia (Auditorio de Santiago de Compostela), Aragón (Auditorio
de Zaragoza), Asturias (Auditorio de Oviedo); y por Europa, con
conciertos en Amberes (Europalia) y Munich en 1985, en Ausburgo
y Passau (Jornadas de la Juventud Europea' 87), en Bochum,
Leverkusen y Remscheid-Lennep en 1992, en el verano de 1994
visitó Italia, participando en el International Music Meeting
con conciertos en Padua, Abano Terme y Venecia. Ha realizado
también grabaciones para RNE-2 y para la Bayerischer Rundfunk en
las giras antes mencionadas y protagonizó el documental Primer
Acorde, galardonado con el Goya 1993, año en el que fue
seleccionada por el Ministerio de Cultura como orquesta
residente para las Clases Magistrales de Dirección de Orquesta
de Aldo Ceccato impartidas dentro del Xacobeo'93, obteniendo los
elogios más unánimes. En la Navidad de 2002 realizó una gira de
11 conciertos por distintas ciudades de la República Popular
China con gran éxito de público y crítica.
Dentro de su repertorio cuenta con obras para cuerda
especialmente escritas para ella por los compositores Antón Roch
y Manuel Seco, y ha llevado a cabo otros estrenos absolutos de
Francisco Casanovas, Ignacio Yepes y Fabrizio Castania. Como
directores invitados han actuado entre otros Juan Pámies,
Eduardo Cifre, Ignacio Yepes, José Miguel Rodilla, Eric
Feldbusch , Manuel Valdivieso, Lin Tao, Miguel de Castillo,
Salvador Brotons y Laszlo Heltay.
Desde su creación ha estado tutelada artísticamente por los
maestros Benito Lauret (1981-83) y Jaime Belda (1983-1997);
desde septiembre de 1997 está al frente de ella Cesar J. Álvarez.
Nacido en 1973, César Álvarez está actualmente considerado por
la crítica internacional como uno de los más firmes valores de
la dirección orquestal. Se formó inicialmente en el
Conservatorio Superior de Música de Oviedo, para continuar luego
sus estudios de Dirección de Orquesta en Madrid, con el maestro
Benito Lauret, quien le toma como alumno predilecto y del que
recibe una intensa formación humana y musical.
Posteriormente se traslada al Conservatorio Estatal "Chaikovsky"
de Moscú, donde ingresa en la cátedra de Dirección
Operístico-Sinfónica de los prestigiosos maestros Dmitri
Kitaienko e Igor Dronov. Allí realiza además los estudios de
piano, contrapunto, fuga y composición, completándolos con
las más altas calificaciones. Asiste durante cinco años a los
Cursos Internacionales de Música de Lérida, donde tiene la
oportunidad de trabajar con el insigne maestro Lázslo Héltay.
Ha dirigido formaciones como la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos
(Argentina), Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú,
Orquesta "Música Viva" (Moscú), New Music Studio (Moscú),
Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk (Siberia), Orquesta
Filarmónica de Siberia (Rusia), Orquesta Sinfónica de Kemerovo (Rusia)
y Orquesta Sinfónica de San Petersburgo (Rusia), Orquesta
Sinfónica de Radio Televisión Española, Joven Orquesta de
Euskalerria y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ha
sido director invitado de la Orquesta Nacional Rusa, haciendo su
presentación en la Sala “Chaikovsky” de Moscú, realizando
posteriormente una exitosa gira con ella.
César Álvarez ha realizado largas giras de conciertos por
distintos países, destacando las llevadas a cabo por la
República Popular China, EEUU y Rusia. Además de una apretada
agenda de conciertos, dedica una parte de su tiempo a una labor
pedagógica importante, siendo profesor de dirección de orquesta
en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y, a su vez,
profesor invitado de dirección de orquesta por la Vanderbilt
University (Tennesee – EEUU).
En la actualidad es Director Titular y Artístico de la Orquesta
de Jóvenes de la Región de Murcia, así como Director Titular y
Artístico (cargo al que accede por concurso) de la Orquesta
Filarmónica de Tomsk (Rusia).
PRUEBAS DE SELECCIÓN
La orquesta convoca una vez al año pruebas selectivas para
cubrir vacantes en sus Secciones Principal y de Aspirantes. Para
la sección principal (orquesta sinfónica) los candidatos deben
tener una edad comprendida entre los 16 y los 22 años y entre
los 10 y los 15 años en el caso de la Sección de Aspirantes (orquesta
de cámara). A estas pruebas pueden concurrir aquellos
estudiantes que sean naturales de la Región de Murcia,
residentes en ella, o estudiantes en centros de enseñanza
musical de la Región de Murcia. No obstante, para la Sección
Principal se acepta en ocasiones la candidatura de
instrumentistas que proceden de otras comunidades autónomas.
Aunque es aconsejable que los candidatos a la Sección Principal
cuenten con un nivel mínimo equivalente al cuarto curso de grado
medio del plan de estudios de 1992 (LOGSE) o al antepenúltimo
curso de grado medio del plan de 1966, y que los candidatos a la
Sección de Aspirantes hayan superado el tercer curso del grado
elemental del plan de estudios de 1992, la selección de nuevos
miembros de la OJRM se realiza en base exclusivamente de su
nivel de dominio del instrumento, con independencia de curso
académico que tengan acreditado.
La selección definitiva se lleva a cabo mediante una prueba
pública, ante Comisiones de Valoración designadas por el
Consejero Delegado de Murcia Cultural S.A. La prueba consiste
en:
Sección Principal:
a) Interpretación de una de una obra obligada, elegida por
el aspirante de entre una lista que se indica en cada
instrumento.
b) Interpretación de una obra de libre elección por el
aspirante, que habrá de ser de época y estilo diferentes de
los de la obra obligada.
c) Interpretación de pasajes orquestales. (viento y
percusión) que se indican en el punto 9, a indicación de la
Comisión.
Sección Aspirantes:
a) Interpretación de una obra de libre elección.
b) Lectura a primera vista.
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Empresa Pública
Regional
Murcia Cultural, S.A.
Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia
Avda. Primero de Mayo, s/n,
Edificio Auditorio y Centro de Congresos
30006 Murcia
Teléfonos (+34) 968 341 060 - (+34) 968 350 061
Fax (+34) 968 342 968 |
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ORQUESTA JOVEN DE LA SINFÓNICA DE GALICIA
 En poco más
de diez años la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG)
ha permitido a cientos de jóvenes instrumentistas completar su
formación musical participando en espectáculos ope-rísticos y
conciertos sinfónicos, bajo el magisterio de maestros como
Alberto Zeda, Víctor Pablo Pérez, Pietro Rizzo, Michael Gilbert,
James Ross o Joan Company entre otros.
La OJSG ha participado como orquesta de foso en el Festival
Mozart de La Coruña, —en el que bajo la dirección de Alberto
Zedda interpretó la ópera barroca Los amores de Apolo y Dafne—
ha com-partido escenario con la Sinfónica de Galicia en la
Sinfonía nº 8 «de
los mil» de Gustav Mahler y ha ofrecido conciertos sinfónicos en
Mur-cia, Valencia, León, Segovia, Jerez, Xavea y Concentaina, y
tiene pre-visto participar en festivales de verano en Madrid y
San Sebastián.
Convertida ya en uno de los proyectos educativos más originales
del panorama musical español, la OJSG supone una de las pocas
posibi-lidades reales de acercar a los futuros profesionales a
la práctica de su instrumento en el seno de una orquesta
sinfónica.
Los jóvenes reciben una completa formación musical por me-dio
del trabajo al lado de los profesores instrumentistas de la
Or-questa Sinfónica de Galicia, de las innumerables clases
magistrales de grandes profesores e intérpretes—en las que han
participado ar-tistas como Wolfgang Klos, Anne Gastinel,
Geneviéve Laurenceau o Mario Brunello entre otros muchos— y del
contacto diario con el atril en los cuatro encuentros anuales de
que consta cada curso y en los que se abarca un repertorio que
va desde la música barroca hasta la de nuestros días.
La OJSG también ha sido dirigida por David Ethève, Rubén Gimeno
y Vicente Alberola.
Ficha artística y técnica
Entidad: Consorcio para la Promoción de la Música
Año de fundación: 1994
Ficha técnica:
Alumnos: 98
Encuentros anuales: 4
Criterios de selección: · Musicalidad · Talento · Afinación ·
Ritmo · Edad · Proyección
· Gerente: Félix Palomero
· Director artístico: David Etheve
· Directores académicos: Rafael Muñoz-Torrero y José Trigueros
· Coordinadora General: Isabel García de Castro Valdés
· Jefe de producción: Jose Manuel Queijo
· Regidores: Daniel Rey, Jose Manuel Ageitos, Archivera: Zita Tanasescu
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Orquesta Sinfónica Iuventas
 A principios de
los 80, un grupo de alumnos de las clases del Centro Pedagógico
de Instrumentos de Arco, hoy Arcos, y procedentes de varios
conservatorios, crearon la que hoy es la Orquesta Iuventas, con
el propósito de trabajar del mismo modo en que lo hacían en las
clases de música de cámara, esto es, concibiendo la orquesta no
como un grupo de instrumentistas sometidos al único criterio y
dictamen de su director, sino como un lugar en que hacer música
todos juntos, aportando cada uno sus conocimientos, sus ideas,
su modo de concebir las obras y exponiendo y contrastando todo
ello con la opinión de los demás. Éste modo de trabajo ha dado
magníficos resultados, al sentir, cada miembro de la orquesta,
no sólo que él es uno de sus integrantes, sino que la orquesta
es parte de él, lo que le hace entregarse por entero, con el
mayor de los entusiasmos. El oyente lo percibe en el acto y se
crea una estrecha relación entre la orquesta y el público, que
es una de las señas de identidad más características de la
Iuventas.
El crecimiento incesante de aquel pequeño grupo de cuerda, hasta
convertirse en la orquesta sinfónica que es hoy, le permite
abordar todo el repertorio sinfónico; desde la música Barroca
para pequeños grupos, hasta las grandes obras del siglo XX, lo
que supone un privilegio impagable para cualquier músico cuyo
deseo sea aprender, ampliar lo más posible sus conocimientos.
Todos los miembros de la orquesta son conscientes de ello y
saben aprovecharlo largamente, para mayor deleite de su público.
De todas sus ya muchas actuaciones públicas en distintas salas
de conciertos, algunas han dejado un recuerdo especial que
quieren destacar: La del Teatro Real de Madrid, acompañando a
Carmen María Ros, viola de la orquesta y, en esa ocasión,
solista de guitarra; en las que acompañaron al violonchelista
Álvaro Campos Córdoba y Sevilla; sus giras por Murcia, con
Gahsem Saravani y Fernando Armiño, y por Extremadura, finalizada
en el Teatro López de Ayala de Badajoz junto a la violinista
Olga Vilkomirskaia; con Josetxu Obregón en la Capilla del
Palacio del Pardo o en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con
un ciclo de conciertos didácticos de gran éxito, presentados por
el pedagogo Fernando Palacios, con el que habían grabado varios
programas en R.N.E; las interpretaciones de cantatas y pasiones
de Bach en el Auditorio de San Francisco de Cáceres, en el
Teatro Victoria de Talavera de la Reina y en el Conde Duque de
Madrid; la Misa de Réquiem de Mozart que hicieron en el Teatro
Municipal de Tomelloso, o la de la Misa de la Coronación en la
Iglesia principal de Colmenar de Oreja.
Como no podía ser menos en una orquesta joven, entusiasta y
solidaria, han dado y dan regularmente, conciertos para recaudar
fondos para Fundismun.
La Orquesta Iuventas fue nombrada orquesta residente de la
Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, a
raíz del concierto benéfico que ofreció allí en noviembre de
2004 e inauguró, en octubre de 2005, su primera temporada
estable de conciertos en el Gran Anfiteatro Ramón y Cajal de la
Facultad de Medicina. Esta sala, de magnífica acústica, es la
sede permanente de la Iuventas.
La temporada se desarrolla el último sábado de cada mes, de
octubre a junio. Además de ofrecer unos programas brillantes y
atractivos, la orquesta ha contado con la colaboración
desinteresada de solistas, primeras figuras de la música, como
las violinistas Olga Vilkomirskaia y Carla Marrero; el pedagogo
Fernando Palacios, con el que se hizo el primer ciclo de
conciertos comentados en Madrid; las pianistas Karina Azizova y
Noelia Fernández Rodiles y el director Ramón Tébar.
En Octubre de 2005, la Orquesta Iuventas tomó parte, por primera
vez, en la grabación de un disco interpretando la obra “Crucifixus”,
de José Luis Turina, bajo la dirección de José Luis Temes.
Es miembro permanente de la Asociación Española de Jóvenes
Orquestas (AEJO) y la única no institucional que forma parte de
dicha asociación.
Fue la orquesta residente del III curso de Dirección e
Interpretación Pianística de la Fundación Eutherpe de León, en
Julio de 2006, donde trabajaron con el director Bruno Aprea y el
pianista Joaquín Achúcarro. Finalizaron el curso con dos
conciertos de rotundo éxito.
El proyecto original de dar la oportunidad de desarrollarse como
músicos de orquesta a jóvenes instrumentistas, algo impensable
no hace muchos años en nuestro país, se ha visto totalmente
realizado. Es la única orquesta joven que se autogestiona, que
no recibe ningún tipo de subvención y que ofrece a sus
integrantes una experiencia mucho más cercana a la profesional,
al tener el compromiso de ofrecer un concierto mensual y
depender únicamente del estudio personal y de su voluntad, ya
que no disponen de profesores de repertorio que los preparen ni
de un tiempo específico, fuera de sus estudios, para dedicarse a
la preparación de las obras que constituyen los conciertos.
Ellos transportan sus instrumentos, se avisan para los ensayos,
programan, diseñan, redactan y maquetan los programas y hasta se
hacen todos los materiales de orquesta, lo que supone muchas más
horas añadidas a las robadas a la diversión y el descanso, por
no poder afrontar las desorbitadas e injustificables cuotas que
la SGAE exige por el alquiler e interpretación de las obras que
administra y paraliza, fundamentalmente la Zarzuela, impidiendo,
prácticamente, su divulgación. Es la labor, pues, de personas
que desean tocar, hacer música juntos, ser oídos, aprender y no
hay nada que lo vaya a evitar ni esfuerzo o actividad que los
arredre.
Absolutamente todo lo que acabamos de relatar es obra de una
sola persona, razón de ser, desde la idea primera, de la
Orquesta Iuventas: Rubén Fernández, su creador, su director, el
profesor de la mayoría de los chicos y quien ha puesto gran
parte de sus horas, de su vida, su entusiasmo, su dedicación, y
su enorme sabiduría musical, al servicio de cientos de muchachos
que querían ser músicos y no sabían cómo, con la modestia y
sencillez de quien no hace más que lo que cree que debe hacer,
nada más y nada menos.
Rubén Fernández ha llenado, en la medida de sus posibilidades,
una de las tremendas lagunas musicales de nuestro país, la de la
práctica orquestal. Su escuela es la sede de la orquesta, sus
conocimientos están al servicio de la orquesta, su batuta es la
batuta de la orquesta y sus supuestos honorarios, en las
contadas ocasiones en que hubiera podido percibirlos, han sido
para la publicidad de la orquesta. El afecto, la comprensión, el
respeto y la generosidad de Rubén hacia los chicos son el mayor
privilegio que tienen. Los pasados, presentes y futuros
componentes de la Orquesta Iuventas tienen una deuda impagable
con Rubén y con Elvira, su mujer, que han hecho de la Iuventas
su segunda familia y sin quienes nada de lo que acabamos de
escribir tendría sentido. La música en España tiene una deuda
colosal con Rubén Fernández.
Texto:Ana Serrano
Rubén Fernández
Director, violinista y profesor de música de cámara formado en
el Conservatorio Superior de Madrid y en el Robert Schumann
Institut de Düsseldorf.
Ha sido violinista de la orquestas de Ratingem, Sinfónica de
Madrid y concertino de las orquestas del Teatro de la Zarzuela,
Santa Cecilia y Colegium Musicum de esta misma ciudad.
Con el trío Kronos obtuvo el premio de Honor del Conservatorio
Superior de Madrid y el premio Ruiz de Morales de Santiago de
Compostela y desarrolló una intensa labor camerística por toda
España.
Con el Grupo Circulo ha grabado 25 compactos de música
contemporánea y ha tocado en salas como el teatro Real, el
Auditorio Nacional, la Fundación Juan March, el Circulo de
Bellas Artes, el Auditori de Barcelona, la sala Pleyel de París,
la Scala de Milán, el Palacio Chighi de Siena y en los
festivales de Alicante, Metz, Estrasburgo, Rennes, Turín,
Vicenza etc.
En 1980 se incorpora al Real Conservatorio de Música de Madrid
como profesor de música de cámara; ha sido profesor de los
conservatorios de Cáceres, Mérida y Salamanca.
Entre 1989 y 1993 dirige el curso y festival Luigi Boccherini de
Arenas de San Pedro (de donde es oriundo) para honrar a la
figura del que fuera compositor de cámara del infante Don Luis,
que vivió en esa localidad abulense entre 1777 y 1785.
Dirige desde 1986 el curso de música de cámara y el Centro
Pedagógico Musical Arcos. Desde el 2000 es profesor de orquesta
en el curso de cuerda, música de cámara y orquesta de Badajoz.
En 1992 fue nombrado primer director del Conservatorio
Profesional Arturo Soria de Madrid donde, en la actualidad, es
profesor de música de cámara.
Su trabajo como director se ha desarrollado en el campo de las
jóvenes orquestas, como la Gaudeamus de Madrid, la de Cámara de
Salamanca, la del conservatorio de Cáceres y la de la Academia
de La Filarmónica de Gran Canaria, pero fundamentalmente con la
orquesta Iuventas que fundó en 1986 y con la que ha dado un gran
número de conciertos por toda España y ha realizado una intensa
labor formativa que se ha visto compensada con la incorporación
de antiguos miembros de la Iuventas a las mejores orquestas,
conservatorios y escuelas de música del país.
Con esta última, la Iuventas, que es desde 2005 orquesta
residente de la Universidad Complutense de Madrid, acaba de
clausurar la segunda temporada de conciertos comentados, en la
Sala Ramón y Cajal de la facultad de Medicina dirigiendo, las
sinfonías 1, 3 y 7 de Beethoven, 40 de Mozart, Incompleta de
Schubert, 3ª de Brahms, 6ª de Tchaikovsky; los poemas sinfónicos
Romeo y Julieta de Chaikowsky, Peleas y Melisenda y Finlandia de
Sibelius, Peer Gynt de Grieg, Moldava de Smetana, Danza Macabra
de Saint-Saëns, noche en el Monte Pelado de Musorsky, Preludio a
la siesta de un fauno de Debussy. Colaborando con, entre otros,
Olga Vilkomirskaia en el poema de Chausson, Víctor Martín en el
estreno de la Fantasía Al Andalus de Bohórquez, Menchu
Mendizábal y Francisco Luís Santiago en el Carnaval de los
animales de Saint-Saëns, Karina Azizova en el 2ª concierto de
Rachmaninov, Carla Marrero en la Fantasía de Carmen de Sarasate
y Fernando Palacios en los guiones y presentación.
E-mail:
orquesta.iuventas@gmail.com
Teléfono:
Iuventas: 627874521
Tury: 679784959
Fer: 616782261
Correo:
Orquesta 'Iuventas'
Centro pedagógico musical ARCOS
C/Rodríguez San Pedro Nº 2,
28015, Madrid.
Web:
www.orquestaiuventas.com
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JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE SORIA (JOSS)
Nombre Orquesta: Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS)
Director Artístico: Vicente Alberola Ferrando
Presidente: Manuel Ruiz Hernández
Vicepresidente: Montserrat Arranz Molina
Secretario: José González Alonso
Tesorero: José A. Caballero Millán
Dirección Postal: Apartado de Correos nº 19
Dirección Fiscal: C/Sta. Teresa de Jesús 17, 5ºB
Población: Soria
Provincia: Soria
Código Postal: 42003
Teléfono: 665 523 059
Fax:
E-mail:
jovenorquestasoria@gmail.com
Página web:
http://www.jovenorquestadesoria.es
Blog:
http://jovenorquestadesoria.blogspot.com
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JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN
(JOSCyL)
 La Junta de
Castilla y León, a través de la Consejería de Educación, con la
creación de la “Escuela de Excelencia Musical”, ha generado un
instrumento especializado para dar respuesta a las necesidades
de formación permanente del profesorado y de formación musical
del alumnado.
La
Escuela de Excelencia es el marco por el que se han creado la
Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (JOSCYL) y la Joven
Banda Sinfónica de Castilla y León (JOBASCYL), agrupaciones
sinfónicas destinadas a alumnado que curse nivel de Grado
Profesional en los Centros de enseñanza musical de la Comunidad.
Ambas agrupaciones cuentas con un total de 178 alumnos que
reciben un complemento a la formación sinfónica que reciben en
los Conservatorios de manos de profesores y directores de
prestigio internacional.
El sistema de trabajo de este tipo de agrupaciones sinfónicas es
a base de encuentros intensivos en períodos no lectivos con la
colaboración de grandes profesores y directores. Para estos
encuentros se cuenta con profesorado de primer nivel de los
conservatorios profesionales de música , de los conservatorios
superiores de Castilla y León y del resto de España, así como
con componentes titulares de la Orquesta de Radio Televisión
Española, OSCYL, Orquesta de la Comunidad de Madrid y otras
orquestas de primer nivel nacional e internacional, logrando
situar la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Joven
Banda Sinfónica de Castilla y León como un referente educativo
ejemplar en el marco de las enseñanzas musicales.
 En el año 2009
la JOSCyL y la JOBACyL cumplirán su 5º aniversario, celebrando
su 10º Encuentro. Para entonces ya habrán ofrecido más de una
veintena de actuaciones en todo el territorio nacional, con la
presencia de directores de primer nivel internacional como
Henrie Adams, Enrique García Asensio o Rubén Gimeno, habiendo
publicado grabaciones (cd y dvd) en directo de todos los
programas interpretados en sus Encuentros.
Nombre Orquesta: Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y
León (JOSCyL)
Director Artístico: Javier Castro
Gerente:
Coordinador: David Hierro Santos
Monitor:
Organismo: Fundación para la Enseñanza de las Artes en
Castilla y León (ARCYL)
Dirección: La dirección es C/Duque de la Victoria nº 14,
1º
Población: Valladolid
Provincia: Valladolid
Código Postal: 47001
Teléfono: 983 21 4434
Fax:
E-mail:
hiesanda@jcyl.es
Página web:
www.educa.jcyl.es
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JOVEN ORQUESTA DE EUSKAL HERRIA (EGO)
Nombre Orquesta: Fundación Joven Orquesta de Euskal
Herria (EGO)
Director Artístico: Juan José Ocón
Gerente: Mikel Arregui (686 487 935)
Coordinador: Ainhoa Ferron
Organismo: Fundación Joven Orquesta de Euskal Herria.
Gobierno Vasco- Departamento de Cultura
Dirección: Mondragón 11
Población: Vitoria - Gasteiz
Provincia: Alava
Código Postal: 01013
Teléfono: 945253500
Fax: 945253874
E-mail:
mikel@atelier.es
Página web:
www.egofundazioa.org
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JOVEN
ORQUESTA PROVINCIAL DE MALAGA
 La
Joven Orquesta Provincial de Málaga forma parte de la asociación
del mismo nombre y tiene como fines estatutarios el
sostenimiento y promoción de su orquesta, fomentar la afición
musical en la provincia de Málaga y en toda Andalucía, con
especial atención a los mas jóvenes, así como complementación y
perfeccionamiento de los niños y jóvenes estudiantes de música,
ofreciéndoles una formación integral que les permita iniciarse,
prepararse o especializarse en la practica colectiva de la
música y de la música sinfónica de forma especial.
Esta joven orquesta inició su andadura en 1991, con el nombre de
"Camerata Académica", y desde entonces está patrocinada por la
Excma. Diputación Provincial de Málaga, precisamente con el
objetivo de difundir la música clásica por toda la geografía
malgueña. Nuestros jóvenes músicos han interpretado sus
conciertos en toda la provincia de Málaga, y ante entidades como
el Excmo. Ayuntamiento de Málaga, Universidad de Málaga, Ilustre
Colegio de Abogados, Unicaja, Colegio de Médicos y Consejeria de
Asuntos Sociales en el II Foro Andaluz de la Infancia.
En la Navidad de 1999, ofreció diversos conciertos en Málaga y
su provincia junto con la Escuela Coral de Moscú. La Joven
Orquesta Provincial de Málaga ha realizado giras en Marruecos
(2001), Extremadura (2002), así como ha participado en el XIV
Festival Europeo de Orquestas Jóvenes celebrado en julio de 2003
en Jonzac (Charente Maritime, Francia). En Mayo de 2001 también
partició en el Primer Encuentro de Orquestas Jóvenes de
Andalucía, celebrado en Jerez de la Frontera.
En Marzo de 2005 partició en el VI Festival Transeuropeo
celebrado en Rouen (Normandía, Francia).En Marzo de 2006
participo en el XXV edicion del Festival Internacional de
Jóvenes Orquestas celebrado en Murcia con muy buena crítica de
público y prensa escrita.
El acontecimiento que los miembros de la JOPMA sienten con mas
orgullo es el nombramiento del prestigioso Director de Orquesta
D.Jesús López Cobos como Director Honorario de la Joven Orquesta
Provincial de Málaga, que tuvo lugar el 22 de Septiembre de
2001.
Los componentes de la Orquesta son niños y jóvenes desde los 10
años hasta los 15 años en la Orquesta Escuela de la Joven
Orquesta Pronvincial de Málaga y de 15 a 25 años con la Joven
Orquesta Provincial de Málaga. En su mayoría, cursan estudios de
grado medioy estudios superiores en los diferentes
conservatorios de la Pronvincia Malagueña. Ensayan
periódicamente cada semana y acuden a los conciertos que siempre
se programan durante los fines de semana, todo ello con el fin
de que puedan compatibilizar su trabajo en la Orquesta con los
estudios. La pertenencia a la Orquesta les proporciona una
experiencia de trabajo en equipo; ello, unido a la convivencia
con sus compañeros, les anima a seguir adelante, tanto en la
propia Orquesta como en sus estudios musicales. Además gozan de
trabajo con profesores de las principales orquestas
profesionales de Andalucía en sectoriales y en un macro
encuentro llamado “Curso Eduardo Ocón” ,músico ilustre que ha
dado la provincia malacitana, contando con la presencia de
profesores de la talla de: Yuri Volguin, Eugene Durnovo, Larissa
Kolos, Andrea Sestakova, Christian Funke, Alessander Osokin, Mª
Rosa Calvo Manzano, Raul Benavent, Alejandra Poggio, Alberto
Urretxo, Salvador Barberá, Antonio Lozano, Carlos Gil, Sergio
Barranco, Fernando Rey y un largo etcétera.
Conviene resaltar el carácter eminentemente didáctico de la
Orquesta, pues completa la formación de los estudiantes de
música, les hace comprender los conceptos teóricos aprendidos y
aplicarlos en la práctica. Es importante que la experiencia
orquestal no quede relegada al momento de la finalización de los
estudios, sino que vaya unida al aprendizaje musical desde edad
temprana. Largos ensayos y conciertos suponen una experiencia
orquestal desde el inicio y junto a la disciplina y el esfuerzo
por el perfeccionamiento musical, junto al contacto con el
publico supone una importante valoración de su interpretación
artística. Les ayuda también para dilucidar sobre sus
perspectivas futuras de algunos de estos músicos jóvenes y ser
el vaticinio de un futuro como músicos de una gran Orquesta
Profesional, como ha sido el caso con algunos músicos en
particular.
El repertorio de la Joven Orquesta Provincial de Málaga abarca
todas las épocas y estilos. Los jóvenes músicos han interpretado
desde obras del barroco hasta música contemporánea. El barroco
Alemán e Italiano, el Clasicismo y el Romanticismo europeos, la
música Española y diversas piezas de música contemporanea sin
olvidar la grabaciones de algunas bandas sonoras de películas de
directores como Luis Melgar etc.
ORQUESTA ESCUELA DE LA JOPMA
 La Asociación
Joven Orquesta Provincial de Málaga, con el patrocinio exclusivo
de la Fundación Musical de Málaga, pone en marcha un nuevo
proyecto: la Orquesta Escuela.
Tratamos con ello de ofrecer a los niños que se inician en el
estudio de la música una primera experiencia de la práctica
colectiva, partiendo de obras de dificultad adecuada a su nivel.
Quienes formamos parte de la Joven Orquesta Provincial de Málaga
hemos sido testigos tanto del crecimiento de la orquesta, como
de las peticiones de ingreso de jóvenes estudiantes que aún no
se encuentran preparados para formar parte de la Orquesta
Sinfónica.
Mediante la Orquesta Escuela deseamos atender a todos aquellos
estudiantes de los primeros cursos de los conservatorios y
escuelas de música ofreciéndoles las primeras nociones de
práctica orquestal. Al mismo tiempo, los integrantes de la
Orquesta Escuela contarán con el estímulo de ingresar más
adelante en la Orquesta Sinfónica.
El aprendizaje y la interpretación colectiva de la música desde
una edad temprana inculcan a los niños el valor de la disciplina
y del trabajo en grupo, a la vez que dan sentido a los
conocimientos que van adquiriendo en sus estudios oficiales de
música. Además, propician la relación interpersonal y el
estímulo para proseguir y avanzar en los estudios musicales, ya
sea como afición o como proyección profesional.
CURSOS
EDUARDO OCON
 La Joven
Orquesta Provincial de Málaga, con el nombre del músico más
importante de nuestra tierra, organiza el Curso de formación
musical para Jóvenes “Eduardo Ocón”, coincidiendo con la semana
de vacaciones que los estudiantes de la provincia de Málaga
tienen al finales del mes de febrero. Pensado para los
estudiantes de Málaga no obstante el curso está abierto a
estudiantes de otras provincias andaluzas y del resto de España.
La organización de este curso pretende llenar un vacío en el
paréntesis de dicha semana y fomentar el desarrollo de los
jóvenes como futuros músicos y propiciar la convivencia con
actividades de ocio. Se ofrece a los alumnos clases individuales
y de práctica colectiva, bien en orquesta sinfónica o en grupos
de cámara, más el concierto de clausura con la orquesta. Además,
partiendo de la experiencia de años anteriores, esperamos
ofrecer durante el desarrollo del curso y al final de cada
jornada recitales y conciertos a cargo de solistas y grupos de
cámara con la participación de profesores y alumnos. Todo ello
contando con las magníficas instalaciones del Centro
Eurolatinoamericano de la Juventud (Ceulaj), situado en el
pueblo malagueño de Mollina.
Los mismos padres de los componentes de la Joven Orquesta, a
través de la asociación, son los que organizan anualmente este
curso en las instalaciones del Centro Eurolatinoamericano de la
Juventud (Ceulaj) de Mollina y en el que tienen cabida niños de
todo el mundo. La mayoría de los participantes son adolescentes
malagueños de entre 10 y 20 años, pero también ha habido jóvenes
de otros puntos de Andalucía e incluso estudiantes extranjeros
que han participado a lo largo de la Semana Blanca en un curso
impartido por profesionales del Conservatorio Nacional de París,
RTVE, Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta
Filarmónica de Málaga o la Orquesta Ciudad de Granada, Musikene
etc.
ÁNGEL LUIS PÉREZ
GARRIDO (Linares 1971).
 Ángel Luis Pérez
es considerado como uno de los principales exponentes de la
dirección orquestal en Andalucía.
Compositor y Director de Orquesta, se gradúa con el maestro
Octav Calleya obteniendo las máximas calificaciones y siendo el
único en finalizar de su promoción, recibiendo consejos de
maestros como C.Halffter, Luis de Pablo, Boscov, Nicolás Pasquet,
Charles Rosen, Jesús López Cobos, además ha impartido cursos de
dirección de orquesta en Granada, Weimar (Alemania) en la
Musikohoschule Franz Liszt (Alemania), Tchaikovsky de Moscú
etc…, junto con diferentes ponencias en Universidades Españolas
y cursos de perfeccionamiento musical en toda la geografía
andaluza.
Ha dirigido en numerosos Festivales a nivel Nacional e
Internacional interpretando diferentes repertorios románticos y
de música contemporánea con muy buena crítica de público y
prensa escrita, destacando los Festivales de Almería (Las
músicas del siglo XX), Festival de Música Contemporánea
organizado por Orquesta Filarmónica de Málaga en su IX y X
edición, Festival de Cádiz, Festival Internacional de Otoño (Jaén),
Festival Transeuropeo de Normandía (Francia), Eurochestries,
Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de la Región de
Murcia, Ciclo Internacional de Orquestas Universitarias de
Zaragoza etc...dirigiendo en salas tan importantes como
Auditorio Manuel de Falla, Auditorio de Murcia, Auditorio de
Zaragoza “Sala Mozart”, Zenith de Rouen, Zenith de París, Sala
Rachmanninov (Tchaikovski de Moscú), Sala Liszt (Weimar), Sala
Nicolás II (Kiev),Gran Teatro Falla, etc… realizando diferentes
grabaciones para Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Televisión
Estatal Rusa, RNE, RAI, RTF, Canal Sur Televisión etc...
Su amor y dedicación a la música del siglo XX y XXI lo ha hecho
prestar especial atención a las obras de maestros como; Falla,
Turina, Barber, Jannacek, Stravinski, Kalinnikov, Sviridov,
Bartok, Ravel, Debussy, Prokofiev, Shostakovich, Orff, Luis de
Pablo, Halffter, Roldán, Torres, Cruz Guevara etc…
Ha estado al frente de orquestas como la Joven Orquesta
Sinfónica de Europa, Orquesta Sinfónica de la Musikhochschule
Franz Liszt de Weimar, Filarmónica de Jenaer-Turingia (Alemania),
Orquesta Sinfónica Estatal del Conservatorio Tchaikovski de
Moscú, Youth Simphony Special of Siberian, Filarmónica de
Oltenia (Craiova), Sinfónica de Kharkhov (Ucrania), Sinfónica
del Liceo “Dino Lipatti”,”Georges Enescu”(Rumanía), OSJ (Orquesta
Sinfónica de Jaén), Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz,
Orquesta Sinfónica de Ceuta, Orquesta de Cámara de Rusia,
Orquesta de Cámara Provincial de Málaga, Solistas de Málaga,
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior “Manuel Castillo”
Sevilla, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Málaga
siendo titular desde 2002-04, Orquesta de Cámara y Orquesta
Sinfónica del Real Conservatorio Superior “Victoria Eugenia” de
Granada de la que es titular actualmente.
Entre sus galardones destaca la “Jota” de plata en el marco de
Fitur 2002 (Madrid), por su labor de promoción de la provincia
de Jaén por la obra de encargo de la Excma. Diputación
Provincial de Jaén Xauen Folk, a nivel nacional e internacional.
Mención especial también por ser el primer español invitado a
dirigir en la Rachmanninov Sale del Tchaikovsky de Moscú
repitiendo invitación para actuar en la Bolshoi Sale de Moscú
dentro de la programación 2007-2008.
Director artístico de los cursos “Eduardo Ocón” de Málaga,
Director de la Orquesta Escuela de la Fundación Musical de
Málaga, Titular de la Orquesta Ensemble Ancora (Granada) Titular
de la Joven Orquesta Provincial de Málaga.
Ángel Luís Pérez actualmente ocupa la primera cátedra de
Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de
Música “Victoria Eugenia” de Granada desde 2004 y realiza
estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la Educación
de Granada (Campus de Melilla).
Entre sus próximos proyectos musicales está en impartir, dirigir
y repetir diferentes cursos internacionales de Dirección de
Orquesta en los centros mas prestigiosos de Europa, sin olvidar
sus compromisos con repertorios sinfónicos con orquestas como la
Orquesta Filarmónica de Málaga, con obras como Romeo y Julieta
de Prokofiev (Per Poc) y la dirección de obras como Carmina
Burana, Réquiem de Cherubini, Requiem de Fauré, Réquiem de Verdi
o Fantasía Coral entre otros compromisos.
Nombre Orquesta: JOVEN ORQUESTA PROVINCIAL DE MALAGA.
Director Artístico: ANGEL LUIS PEREZ GARRIDO.
Presidente: EMILIO CARMONA CABEZA.
Vicepresidente: FRANCISCO ESCOBAR ROMERO.
Organismo: ASOCIACIÓN JOVEN ORQUESTA PROVINCIAL DE MALAGA.
Dirección: CALLE SÉPTIMO MIAU Nº 3 LOCAL 1 Y 2. MÁLAGA
Población: MALAGA.
Provincia: MALAGA.
Código Postal: 29006.
Teléfono: 952 3614 00-696154131.
Fax: 952 3614 00.
E-mail: jopma@jopma.net
Página web:
http://jopma.net
Página director:
www.angelluisperez.com
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JOVEN ORQUESTA
SINFÓNICA DE VALLADOLID (JOSVa)
La
Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid (JOSVa) pertenece
a la Asociación Cultural Antonio Salieri, una entidad sin ánimo
de lucro apadrinada por el Excmo. Ayuntamiento y la Excma.
Diputación Provincial de Valladolid. Nace en 2003 fruto de la
idea de su actual director titular, Ernesto Monsalve, y del
emprendedor esfuerzo de varios estudiantes, con una clara
vocación pedagógica y con el objetivo de dotar a la ciudad del
Pisuerga de una agrupación musical íntegramente conformada y
dirigida a y por jóvenes.
En este sentido, una
de las características principales de esta agrupación, y la que
le hace diferente al resto, es su independencia política de
cualquier órgano público o privado en la gestión en favor de una
junta (denominada “Cabildo de Gobierno”) formada por jóvenes, y
el compromiso de aceptar a cualquiera que esté dispuesto a
trabajar y ame la música asignándole el lugar que mejor se
adapte a sus cualidades. Sin embargo, y fruto de la constante
labor y merecido éxito de la agrupación y de sus miembros en su
conjunto, gran número de instituciones públicas y privadas
respaldan a la JOSVa en la realización cada temporada de dos
grandes conciertos (en Navidad, en el Centro Cultural Miguel
Delibes, y en Primavera, a final de curso, en la Catedral de
Valladolid) y una Gira Musical por distintos puntos de la
geografía nacional o internacional. Ello sin detrimento de otros
actos extraordinarios de importante relieve para la ciudad, o
bajo contrato, sin que por ello ninguno de los miembros de la
JOSVa perciba sueldo alguno.
Actualmente cuenta con más de 60 músicos de entre 14 y 30 años
provenientes de varios puntos de Castilla y León y del resto de
la geografía nacional, que además de pertenecer a la orquesta
colaboran con ésta en la realización de programas didácticos en
colegios e institutos para expandir el conocimiento de la música
entre los más jóvenes con el compromiso y la responsabilidad de
compartir su trabajo con el público y con los más necesitados a
través de ONG y/o fundaciones caritativas.
Sería largo citar a todas las personas o instituciones con las
que la JOSVa ha colaborado a lo largo de su trayectoria, pero
entre los más destacados caben ser citados HARAMBEE (para
África), AFICROVALL (para los enfermos de fatiga crónica y
fibromialgia), el Teléfono de la Esperanza (que envía ayuda a
través de sus líneas a todo el que lo necesite), Cáritas (para
la mejora de los servicios sociales, como comedores y albergues
públicos, en la diócesis), las Misiones de la Iglesia en
Sudamérica, la Universidad de Valladolid, la Universidad de
Gante, etc; y ha colaborado con casi todas las formaciones
corales y orquestales de Valladolid, así como con artistas como
Fernando Argenta, Juan Antonio Quintana, Lola Herrera, Emilio
Bayón, Cecilia Lavilla Berganza, Luis Santana, Alfonso Pahíno,
Charo Trueba, Delfina Farpón, Pedro Zuloaga, José Manuel
Quintanilla, Óscar Lobete, Susana Cortés, Ana Cintrano, Steven
De Craene, Femke Van Leeuwen, Antonio Redondo, Pilar Cabrera,
Michael Reckling...; y un largo etc.
Además de en la práctica totalidad de los espacios culturales de
Valladolid, la JOSVa ha ofrecido conciertos en diversas
provincias de Castilla y León, en regiones como Andalucía,
Cataluña, Euskadi, Extremadura o Madrid, y en otros países como
Bélgica.
 El acceso se
alcanza a través de las pruebas ordinarias (en septiembre y en
enero) o las extraordinarias (que se convocan a petición de
algún aspirante), ante un tribunal formado por el Director, el
Jefe de Viento, el Concertino y un representante del Cabildo de
Gobierno, consistentes en la interpretación de:
a) Una obra de libre elección.
b) Una obra a primera vista, propuesta por el tribunal.
c) Cuatro preguntas breves de cultura general musical.
El
lema que inspira y rige el sentido de la Asociación Cultural
Antonio Salieri y de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid
es Ars et Iuventus (Arte y Juventud).
Nombre Orquesta: Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid (JOSVa)
Director Artístico: Ernesto R. Monsalve Álvarez
Secretario General: Álvaro Cordero Taborda
Organización: Silvia Alonso Guijarro
Administración: Elisa Maestro González
Delegado: Jerónimo Díez Gómez
Organismo: Asociación Cultural Antonio Salieri [www.antoniosalieri.es]
Dirección Postal: C/ Travesía de Verbena, 1
Población: Valladolid
Provincia: Valladolid
Código Postal: 47003
Teléfono: 660 615 744
E-mail:
jcovalladolid@hotmail.com
Página web:
www.josva.es
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